Rapporto sulle etichette su nastro, luglio 2023

Benvenuti al Tape Label Report, dove vi presentiamo cinque etichette incentrate sulle cassette che dovreste conoscere ed evidenziamo le principali versioni di ciascuna.

Gestito da George Rayner-Law e D O'Donoghue dalle rispettive case nel sud-est di Londra e Deal, Brachliegen Tapes è stato lanciato inizialmente nel 2018 come veicolo per pubblicare la propria produzione. Nel 2022, dopo un inizio lento (opportunamente, il nome dell'etichetta si traduce dal tedesco come "bugia incolta"), il roster di Brachliegen si è espanso rapidamente, raccogliendo artisti creativi come Knifedoutofexistence, Sun Yizhou e Axebreaker. Con le nuove uscite dei Distraxi, Stonecirclesampler e il seguito del decadimento sociopolitico del primo nastro di Like Weeds sono all'orizzonte.

Come etichetta, Brachliegen è ugualmente a suo agio nello spingere la tensione, la fine dei giorni, il ritmo e il caos dei droni di Iceman Junglist Kru e le manipolazioni degli artisti del suono di Left Hand Cuts Off The Right in quanto sono la bufera di neve artica di Opal X, dal nome ambiguo Noise Against Fascism, o anche qualche disco di Natale. "Anche se il materiale è ragionevolmente vario, sembra che ci sia una continuità nel mondo del suono come lavoro sonoro sperimentale o rumore", dice O'Donoghue.

Per ragioni tanto di estetica sonora quanto di costo, la maggior parte del repertorio dell'etichetta è pubblicato su cassetta. "Il nastro è un ottimo mezzo per gran parte di ciò che pubblichiamo", afferma Rayner-Law. "Una leggera saturazione funziona davvero bene dal punto di vista strutturale per il rumore, soprattutto come contrappunto a una versione digitale nelle abitudini di ascolto contemporanee." Inoltre, "lavorare con le cassette ci permette di pubblicare un buon numero di uscite senza dover fissare il barile della completa rovina finanziaria ogni volta che pubblichiamo una nuova uscita", dice O'Donoghue.

Con Brachliegen Tapes hanno creato una casa per artisti sperimentali e lungimiranti. Volti familiari, compresi i sostenitori del gioco del rumore, emergono ripetutamente, favorendo un senso di rispetto per il passato. Ma nonostante questa comunità molto unita, la musica dell’etichetta spesso evoca una società in uno stato di collasso, riflettendo una Gran Bretagna avvizzita (da cui proviene la maggior parte della musica) saccheggiata, debilitata e divisa. Attraverso gli occhi di Rayner-Law e O'Donoghue, il futuro non è solo luminoso: sta bruciando in fiamme.

La seconda uscita di Iker Ormazabal Martínez per l'etichetta racchiude perfettamente l'approccio di Brachliegen. Unlimited Dream Company è un tremante battito meccanico, costruito con cinture ritmiche forgiate come se colpissero lance di metallo bianco caldo su un'incudine. Le sue intonazioni roche e gutturali risuonano minacciosamente su droni brucianti, sintetizzatori un po' schiacciati e ritmi caustici e frustati. Questo è l’assalto dell’OIM alle sensibilità radicate dell’apatica Inghilterra centrale, accendendo una fornace sotto le loro accoglienti ideologie e ricalibrando le loro deboli bussole morali. Il suo rumore industriale può essere alimentato politicamente, ma la sua andatura e il suo ritmo strapperanno pezzi da qualsiasi pista da ballo abbastanza coraggiosa da accoglierlo.

Nel vasto panorama d'avanguardia di New York ci sono diversi impresari di etichette discografiche alla ricerca instancabile di documentare il momento. La Chaikin Records di Brian Chase e l'impronta zOaR di Elliott Sharp sono due cardini della scena. Infrequent Seams, l'etichetta gestita da James Ilgenfritz, è un altro pilastro vitale con una discografia in espansione che esplora i margini della nuova musica, delle opere da camera e della libera improvvisazione.

Ilgenfritz, residente a Brooklyn/California, è un compositore, improvvisatore e bassista dal pensiero libero che ha collaborato con i grandi Pauline Oliveros, Roscoe Mitchell e Anthony Braxton, solo per citarne alcuni; le origini della sua etichetta possono essere ricondotte a una serie musicale a Brooklyn. "Infrequent Seams è nata come una serie di concerti in un ristorante senegalese alla fine degli anni 2000 ed è diventata un'etichetta discografica nel 2012", spiega Ilgenfritz. "Quando ho pubblicato il mio primo album solista, ho deciso di riarticolare quella pratica di contestualizzare il mio lavoro pubblicando il lavoro dei miei colleghi oltre al mio."

Infrequent Seams ha trovato la sua ragion d'essere nelle pratiche sperimentate da "William Parker (Vision Festival), Oliveros (Deep Listening), Thomas Buckner (Mutable Music) e John Zorn (Tzadik, Avant)." Prima pubblicando musica su CD e digitalmente da luminari sperimentali come l'artista del suono Andrea Parkins; il compositore e fisarmonicista Ben Richter; e il pianista Eli Wallace, Ilgenfritz si è ramificato nei nastri - una forma d'arte che ha abbracciato come DJ radiofonico al college - quando IS ha lanciato la K7 Commissions Series, un abbonamento mensile in cui le nuove uscite vengono pubblicate in una tiratura limitata di cassette.